前能见到的对张爱玲画作最早的公开评论。

第二位关注张爱玲画作的是柯灵。三个月后，柯灵在他主编的《万象》第三卷第二期上发表张爱玲的小说《心经》，同时刊出了张爱玲的小说c图。在该期《万象》编辑室中，柯灵强调：

张爱玲女士在近顷小说作者中颇人注目，她同时擅长绘事，所以她的文乎也有色泽鲜明的特色。

柯灵不仅推崇张爱玲擅长绘事，而且首次把张爱玲的绘画成就与她的文字风格联系起来。

一九四四年五月，已经推出张爱玲《金锁记》、《倾城之恋》等名作的《杂志》月刊在第十三卷第二期发表胡兰成的《评张爱玲》。如果不因人废言，应该实事求是地承认此文是四十年代评论张爱玲的代表作之一，堪与迅雷（傅雷）的《论张爱玲的小说》媲美。文中在分析张爱玲的小说之前，别开生面地先讨论她的绘画，指出：

张爱玲先生由于青春的力的奔放，往往不能抑止自己去尊重外界的事物，甚至于还加以蹂躏。她知道的不多，然而并不因此而贫乏，正因为她自身就是生命的泉源。倒是外界的事物在她看来成为贫乏的。不够用来说明她所要说明的东西，她并且烦恼于一切语言文字的贫乏。这使她宁愿择取古典的东西做材料，而以图案画的手法来表现。因为古典的东西离现实愈远。她愈有创造美丽的幻想的自由，而图案画的手法愈抽象，也愈能放恣地发挥她的才气，并且表现她对于美寄予宗教般的虔诚。

她一次对我说，她最喜欢新派的绘画。新派的绘画是把形体作成图案。而以颜色来表现象征的意味的。它不是实事实物的复写。却几乎是自我完成的创造。我想，是因此之故，特别适宜于她的年龄与才华的吧。她曾经给我看过她在香港时的绘画作品，把许多人形画在一幅画面上，有善于说话的女人、低眉顺眼请示主人的女厨子、房东太太、舞女等等。她说是因为当时没有纸。所以画在一起的，但这样的画在一起，却构成了古典的图案。其中有一幅是一位朋友替她涂的青灰的颜色，她赞美说：这真如月光一般，我看了果然是幽邃，静寂得使人深思的。

她的小说和散文，也如同她的绘画，有一种古典的，同时又有一种热带的新鲜的气息，从生之虔诚的深处迸激出生之泼辣。

胡兰成对张爱玲为什么喜爱画画和她的绘画语言作出了自己的阐释。而且也把她的小说、散文与绘画放在一起比较考察，认为两者都有一种古典的，同时又有一种热带的新鲜的气息，确实颇具启发。

次年一月，许季木在《杂志》第十四卷第四期撰文评论刚刚问世的张爱玲散文集《流言》，文末特别提到了《流言》的c图：

《流言》中的画，共收了二十余幅，均为速写与素描，大半都只画得一个上半身或头部。与那些大品的名画，自然相差颇远，且并不属于同一范围，无从比较。我所能加的惟一的评语是：一些可喜的漫画，读来很是有趣。

刚过一个月，与张爱玲齐名的苏青在她主编的《天地》第十七期上推荐《流言》，也不约而同地赞赏《流言》的c图：

本书所栽各篇，思想巧妙，文笔幽丽，如溪水之潺缓，如月下梵和琳独奏，凄迷动人。附图多幅，亦饶有风趣，如《夫主奴家》诸幅，辄叹其构思之奇绝。

上述诸家对张爱玲画作的品评，也许有人会表示怀疑。因为他们与张爱玲同时代又大都有所交往。他们也都是非美术圈人士。可能溢美而不足以令人信服。那么，不妨再来读一位享誉海内外的艺术史评论家的看法吧。此人名鹿桥（原名吴讷孙），去年刚谢世。他当年与张爱玲一起在《西风》杂志征文中获奖，后来以长篇小说《未央歌》管领台湾文坛风s，复在美国执教中西艺术史多年。鹿桥并不认识张爱玲，直到张爱玲告别这个世界之后才读到她四十年代的这些画，立刻一见倾心，赞不绝口：

张爱玲画的一些上海女人的写真，这次在报上第一次看到。简直是好得出奇。素描、人体写生，科班的作品，我看得多了。怎么有如此传神，又是简单到没有一笔是多余的？写生比较容易，她这些是创意的。人体、面型、神气，甚至她们心上都想的是什么主意，都游走于三度空间之内。（《市廛居委屈冤枉：追慰一代才女张爱玲》）

张爱玲不是职业画家。综观所有留存至今的张爱玲面作，你就会发现张爱玲所厕的没有油彩俩，没有水墨画，没有大幅作品；她所画的全是速写、素描和漫画，全是小幅作品，甚至小得不能再小。张爱玲仿佛是不经意的随手涂抹，任意勾勒，不但《流言》c图是如此，《金锁记》、《倾城之恋》等小说人物画像也是如此。但神妙的是，就是寥寥数笔，或俩龙点睛，或形神毕肖，均构思奇特，谐趣横生。张爱玲的绘画语言是独特的，她的创意令读者过目不忘。因此：

与她的文字天才一样，张爱玲的绘画天才也是显而易见的。张爱玲的画与她的文字浑然一体，相映成趣。

张爱玲的画是她心灵的自由飞翔，

张爱玲的画是二十世纪中国作家绘画中的精品。

惟一的也是独特的图典本《流言》编后记

距今五十八年之前的一九四四年十二月，张爱玲以个人名义出了散文集《流言》（委托上海五洲书报社经售），继小说集《传奇》之后，再一次让上海文坛惊艳。

《流言》的别具一格，不仅在于此书所收三十余篇长短散文干净利落、机警犀利的文体，诚实不伪、迥于传统女性书写风格的冲击力，还在于全书配有作者亲绘的二十二题精妙c图，使《流言》焕发出图文并茂的独特的魅力。

张爱玲自小就有绘画的天分，喜爱东涂西抹，她后来回忆自己九岁时就踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业（《天才梦》）。一九三七年夏，她自上海圣玛利亚女校高中部毕业，在答复校刊《凤藻》的个人性格调查时，在拿手好戏这一栏内填写的也是绘画，而非文字写作。也许读者想象不到，张爱玲最早在正式刊物上发表的作品，既不是小说，也不是散文，而是漫画。她中学时代画的一张漫画投到英文《大美晚报》，竟然刊登出来，换得五元大洋的稿费。在一九四一年太平洋战争的隆隆炮火声中。正在香港大学求学的张爱玲，仍痴迷于绘事。由于战争期间特殊空气的感应，她画了许多素描，由同学炎樱着色。张爱玲后来回忆道：自己看了自己的作品欢喜赞叹，似乎太不像话，但是我确实知道那些面是好的，完全不像我画的，以后我再也休想面那样的图来。（《烬余录》）连她的俄国老师都愿意出钱购买她的厕。

由此可见，张爱玲的绘嘲创作史几乎与她的文学创作史一样长，甚至可能更长。可惜她中学时代和大学时代的大量绘面作品，除了一幅发表于圣玛利亚女校《国光》半月刊上的漫耐《某同学之甜梦》，大都未能保存下来，刊登在《大美晚报》上的漫田也至今未见出土。

正是由于对绘4的强烈爱好，到了一九四三至一一九四四年问，张爱玲以一系列中短篇小说崛起于上海文坛，被誉为当时沦陷区文学创作最美的收获之一时。她又亲为这些小说精心绘制c图。据统计，《茉莉香片》、《心经》、《倾城之恋》、《琉璃瓦》、《金锁记》、《年青的时候》、《花凋》、《红玫瑰与白玫瑰》等八篇小说最初在杂志上发表时，均配有线条简洁、栩栩如生的c图，或为作者心目中的主人公形象，或为，说中某个重要的场景。当年柯灵在评介这些小说时就曾指出：

张爱玲女士在近顷小说作者中颇；人注目，她同时擅长绘事，所以她的文字似乎也有色泽鲜明的特色。（《万象》一九四三年八月号）。

然而，不知为什么，后来海内外各种版本的《传奇》和张爱玲作品集。均未收入这些增加读者阅读兴味的c图，这不能不说是件憾事。

因此，当第一部散文集《流言》问世时，张爱玲再执画笔，亲绘大量c图，也就顺理成章了。《流言》中的c图有的直接为某篇散文而配，有的只再现某些人物或生活中的趣事。却都能与整部散文集浑然一体。每幅c图的文字说明也是画龙点睛。张爱玲对c图的迷恋，对c图与文字互动关系的刻意追求，在张爱玲的《流言》中更加显露无遗，比在她的小说c图中得到了更有力的映证。与张爱玲齐名的苏青在她主编的《天地》杂志上推荐《流言》时，就曾强调：

本书所载各篇，思想巧妙，文笔幽丽，如溪水之潺缓，如月下梵和琳独奏。凄迷动人。附图多幅，亦饶有风趣，如《夫主奴家》诸幅，辄叹其构思之奇绝。（《天地》一九四五年二月号）。

张爱玲自己对《流言》的c图也较为满意，一九四四年十一月十五日，张爱玲在致上海《力报》编者黄也白的信中就明确表示：

很高兴您喜欢我的画。有些实在不成东西，这次我要出的散文集《流言》

（原载1943年8月《万象》第3卷第2｜）

应该指的是，像《流言》这样集；的展刁i作者的绘画才华，在张爱玲的绘创作史上是惟一的一次。以后张爱玲版作品，无论是小说集还是散文集，她都没有这样的闲情逸致了、《流言》是中国现代文学史上惟一的一部由作者亲绘大量c图。凸现个人独特风格的散文：集。在为数不多的善于绘事的中国现代作家中，张爱玲无疑也成特别引人注目的一位。

但是，《流言》c图与张爱玲的小说c图遭到了几乎同样的命运。长期以来，除了八十年代后期上海书店曾经影印过一次外，《流言》初版c图本已鲜为人提及。随着读图时代的来临，随着读者列文学书籍c图本的兴趣越来越浓厚，在《流言》初版c网本的基础上重编一部《流言》图典本以飨张迷，也就极为必要了。

这部《流言》图典本理所当然地保留了张爱玲当年为《流言》所配的全部c图。只有一个例外，即初版本采用的张爱玲幅个人生活照（位于《（传奇）再版序》和《谈音乐》两文之问），凶翻制效果不佳，只能割弃。此外，《更衣记》一篇，还有个发表于一九四。i年月海《二。十世纪》英文月刊第四卷第一期上的英文版《中国人的生活和时装》，文扣另附有张爱玲亲绘的十二幅美妙的c图，也差一点被埋没，今年才被人发掘来，理应一并收入网典本。

同时。图典本增补张爱玲各个时期的肖像照、故居照、作品集书影和手迹，《流言》各篇散文中所提及的三、四十年代上海和香港的日常生活和战时生活的有关照片。中外作家和艺术家及其有关作品的照片，包括肖像、书影、剧照、画作、广告等等。其中不少是编者多年的查考所得，独家发现。书中诸文。凡已查明原始出处的均于文末注明，以备有兴趣的读者查考之用。对于c图的作用张爱玲早就说过：

普通一般的c图。力求其美的，便像广告画：力求其丑的，也并不一定就成为漫画，但是能够吸；读者的注意力，也就达到一部分的目的了：（《女作家聚会》）。

《流言》图典本所选c图的范围当然已远远超出普通一般的c图。但张爱玲所提出的能够吸引读者的注意力，也正是编者编纂《流言》图典本所努力追求的目标。希望这部图典本的配图能与张爱玲的艳异文字相映成趣。相得益彰，互为诠释、补充和引申，从而帮助读者进一步走近张爱玲、理解张爱玲（原载2002年3月浙江文艺出版社初版《流言》图典本）

揭开尘封的张爱玲研究史

有着这样名字的女人岂能写出好文章来？“

笔者曾经不止一次地说过，尘封的历史一旦被揭开，往往令人大吃一惊。在张爱玲研究领域里。人们一直以为，虽然张爱玲上个世纪四十年代崛起于上海文坛，但上个世纪四十年代的张爱玲研究却是乏善可陈，即使不是一片荒芜，也只有迅雨（傅雷）的《论张爱玲的小说》一枝独秀，至多再加上胡兰成的一些论述。事实完全不是如此。

在迅雨这篇名文发表后四个月，一九四四年九月江苏南通《北极》半月刊第五卷第一期刊出了《（传奇）的印象》一文，署名顾乐水。此文的发现表明，四十年代的张爱玲不仅在上海文坛风靡一时，其影响已遍及大江南北。这篇文字优美的评论详细地记下了作者阅读张爱玲的真实感受：

看张爱玲，看得真晚。是今年二月的事。杂志杜社长邀请上海文化人赴苏春游的名单上高踞首座的就是文载道与张爱玲。约张的原意是说读了《西洋人看京戏》，发现中间有着颇多的人情味。这篇文章是早就在《古今》上见到的，却没有看。原因是格于有着这样名字的女人岂能写出好文章来的想头。如今发现有此一说。就得找出。一读之下觉得即以视觉的享受说，这享受是超过文、纪二公的。手头恰有第四期《天地》，翻出《封锁》来，这竞像是蒙汗药，一嗅之后云里海里。沉跌在一种文体的温床中二那叮铃切断时问与空间的电车声，那山东人的开车。那种电灯开出的小甲虫，我都以年幼时耽爱童话的心情爱上了、

以后贪婪地读了搜集来的旧文及陆续发表的新作。可是最受推誉的《金锁记》与《倾城之恋》，却是《传奇》到通后才读到的：拼着两个多蚊子的黄昏。放纵了一下视觉的欲求？结果却嗒然然若有所失。同时也从一幅绮丽的幻画中，得到一次澄清。或许是感受到太多的绮思吧，禁不住要吐露一点稚拙的印象。读者本位的印象了。