“对，对对，就是这个意思！牺牲自己成就传承。”达米恩连连点头，整个人都激动了起来，脑海之中的所有火花都开始噼里啪啦地响动起来。

不可思议！

绝对的不可思议！

如果按照蓝礼的构想，现有的故事将更进一步，焕发出前所未有的生命力。

按照原本的剧本来看，这就是一个老师与学生之间的故事，整个着力点还是在于学生的突破与蜕变，真正地追求到艺术最高境界；但经过解读和诠释之后，却赋予了古希腊悲剧的弑/父/色彩，从一个简单的教学过程，进化到一个艺术传承与创新的过程——

弗莱彻为了追求艺术的完美境界，他牺牲了自己，让自己成为了安德鲁的祭品，慢慢地指引着安德鲁完成了蜕变；而安德鲁为了追求艺术的最高境界，他双手沾满了血腥，亲手扼杀了弗莱彻的强权，在弑/父/之后，真正地脱胎换骨，成就了艺术的完美。

“黑天鹅”之中，探讨的是虚幻与现实的模糊，只有当演员真正彻底模糊了节点，与角色完完全全融为一体，如同白天鹅和黑天鹅一般，不分彼此，才能够真正地感受到绝对的完美。

“爆裂鼓手”之中，探讨的则是弑/父/情节之下的传承，只有当子辈亲手推翻父辈的权威，继承衣钵并且发扬光大，他们才能完成蜕变，开创一个全新的时代。

角色设定与故事核心的深化厚化之后，“爆裂鼓手”的整个故事就顿时焕发出了截然不同的旺盛生命力，达米恩甚至可以构思出一些镜头的变化——

最基本的对位变化，前半段，安德鲁总是仰视弗莱彻，而弗莱彻总是俯视安德鲁；中段，镜头可以呈现出一个相对平行的视角；后段，安德鲁开始俯视，而弗莱彻则渐渐变得弱小。这是最为简单的一种变化，却能够真实地呈现出压制与反压制的角度变化。

更进一步，光线与视角的切换，也可以演绎出更多的暗喻。

人人都说，一位优秀的演员能够成就一部电影，尽管电影就是导演的艺术。现在，达米恩终于真切地明白了这句话的意思，不仅仅是表演，而且是通过表演赋予角色和故事生命力，进而促发导演的想象力和创造力。

当然，前提是导演拥有足够的空间和余地来容许这样的生命力。

达米恩突然就有一个想法：难道这就是蓝礼挑选作品的时候如此谨慎挑剔的原因吗？

但达米恩终究还是没有问出口，坐在蓝礼对面，他还是隐隐有些紧张，所有一切都像是一个梦境般，哪怕是现在已经准备开机了，依旧如此，“我们需要和jk聊一聊吗？在整个对峙与反抗的关系之中，他也是重要一环。”

“这就取决于你了。”蓝礼把问题又抛了回来。

达米恩愣了愣，连连摆手，“你是在暗示着，我就是安德鲁吗？我可没有这样说，虽然这是根据我高中经历改编的剧本，但我没有安德鲁那么疯狂和偏执。”

“疯狂和偏执，对于普通人来说是坏事，但对于艺术家来说却是好事。”蓝礼意味深长地说道，其实大部分艺术家、哲学家在世俗眼中都是疯子，因为他们的思考方式本来就与众不同，这才成就了他们的艺术创造方式。

随后，蓝礼又接着说道，“不，我没有暗示任何事。我只是说，如果在你的定义之中，弗莱彻是清楚意识到了自己的角色和身份，那么他的角色设定就要做出改变，你也需要提前告诉jk。”

“但是？”达米恩知道还有下文。

“但是，如果弗莱彻没有意识到这一点，他仅仅只是以自己的强势完全压制，却在最后一场表演之中才恍然大悟，但他没有继续压制，而是放开了心神，做好了牺牲的准备，成为了将安德鲁推过终点线的最后一股力量，那么你就等最后一场戏告诉jk。”

蓝礼接着发表着自己的观点。

站在旁边的梅丽莎和布莱克已经彻底傻眼，无所适从。