意大利，西西里岛，切法卢。

《天堂电影院》还在有条不紊拍摄中。

高清数码摄像机普及之后，影像时代变的不再是说说而已。

以前，电影的拍摄必须要有专业的摄影师，因为胶片的价格导致了灯光、道具都必须要配合摄影师，很多剧组，导演的权威性甚至比不上摄影师。

当然，技术进步带来了便利性，电影这个行业的门槛变低也不全是好事，很多庸俗的导演，本身不具备专业的美学基础，更不具备审美观念，也能涌进电影行业，造成的结果就是烂片泛滥！

以《纯洁心灵·逐梦演艺圈》为例，此片注定中国影坛里程碑式的作，豆瓣2.o意味着什么，意味着几乎所有人都给一星！

多么难能可贵，真的，很少有观众如此一致打分的情况！

以一己之力刷新烂片下限，《小时代》《栀子花开》在它面前弱爆了！

毕导十二年磨一剑，都是为了将郭小四、何老师等前辈推上大师神坛。

真是用心良苦。

毕老师为什么还要各种秀下限，一会状告豆瓣要求赔偿一块钱，一会又强行碰瓷戛纳…

为什么？

还不是因为他瞎！

编剧决定作的下限，导演决定作的上限，《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，那是毕导自编自导，对了，还有自演，十二年磨一剑的作。

‘电影《纯洁心灵》不但有年轻人为梦想而奋斗的励志主题，也融入了我对电影3o多年的热爱。希望通过这部影片，把自己的所学、所感呈现在大银幕上，能引社会尤其是影视行业的深刻思考。尽管没有“小鲜肉”，没有豪华大制作，但剧组打磨出来的这部作，肯定会给观众惊喜。’

(⊙_⊙)

人家是认真的！

就这审美，能拍出什么好作？

对了，知乎一众人认为《纯洁心灵逐梦演艺圈》配不上电影两个字，建议我下次用‘ppt视频’介绍比较好…

这个时代，因为技术的进步，创作者变得越来越省力，但是，如何利用先进的设备表达自己脑海里的所思所想，并且让大众接受，这才是一个出色的商业片导演应该考虑的问题！

时间是11月25号，拍摄间隙，许辉在跟阿尔帕西诺聊天。

阿尔帕西诺叼着雪茄：“你知道这个剧本最打动我的是那句话吗？”

“…您说。”

“是艾佛特的那句话‘人生和电影不同，人生辛苦多了。如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。’还有‘不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗？’！”

阿尔帕西诺很有感触。

其实这也是许辉没法把《天堂电影院》中国化的主要原因。

三十年没有回到家乡，这在我们看来是最大的不孝！

一旦有了这个基准点，故事讲的再感人也没卵用，就好像《嫁给大山的女人》，电影讲一位姑娘被人贩子拐骗到某村庄，被公公婆婆的善良感动，扎根下来、做了女教师，若干年后成了“感动河*北十大人物”…

真实人物改编，事实上，《嫁给大山的女人》不仅得到了官方的认可和鼓励，甚至是以官方的正式方式组织全省观看…

大概是想歌颂女性的逆来顺受，没想到触动了网友的神经，被骂出了翔…

你丫这是鼓励拐卖吗？

所以，电影这种东西，三观一定要正！

“是啊，所有狂乱的爱情，最后都化为平庸。不离开，不会知道世界有多大，不会知道自己能走多远。最后一个人的放映厅内看着剪辑的老片段微笑着流泪，多多已经理解了老艾佛特。”

许辉点了点头。

《天堂电影院》最经典也是最打动人心的就是结尾时候，多多独自一人坐在放映厅看着当初被删减的镜头，说实在的，如果没有这个，《天堂电影院》只能算还行，比方说177分钟的导演剪辑版，后半段就很糟心…