这小孩是我已经定下来的学生，早就定下来了，谁也不准跟我抢！

其他教授心中冷哼。

到时候各凭本事，你以为说定了就定了啊。而且，以后他是华大的学生，我们都会给他授课，都是他的老师。

萧悦并不知道历史系这帮教授们中的波涛暗涌，他受了教训之后，反省了自己的急躁和虚荣，然后稳下心神，开始构思。

自从有了突破的预感之后，萧悦的字就变得很奇怪。

他不再固定哪几种字体，而是开始随着心情写字。

萧悦经过在虚拟课程中体会古代的文人生活，体会到书法大概分成三个阶段。

第一个阶段是塑骨。即是完善基本功。

以古人作比喻，这就是书圣王羲之告诫其子王献之，“写完那十八口大缸水，字才有骨架子，才能站稳腿”。

塑骨，没有捷径，唯有一个“勤”字。

在唐太宗将书法列入官吏考核之后，所有科举入仕的书生们，至少都达到了这个阶段。那时候的人的书法，以现代人的评价，每个人都是书法家。

若成不了现代人评价中的“书法家”，科举看字都是会被刷下来的。

当完成了这个阶段之后，便进入了完善血肉的阶段。

这就和人一样，一副骨头架子，虽说其中还是有差别，但普通人肉眼可是看不出来骨头架子和骨头架子的区别。只有长出血肉，人类才有了可以一眼看出的相貌差别。

字在稳固基本功，立好骨架之后，再进一步，便是在这骨架上增加血肉，究其内外妙，寻求最适合自己的字体，达到工艺上的高峰。

这时候的字，在当时，就堪称大家了。

萧悦的字在虚拟课程中能被当时权贵赏识，已是达到了这种境界。

第一个阶段是只要勤奋，人人都可达到；

第二阶阶段是需要些天赋，但大部分人都能达到。

而第三个阶段，则很少有人能达到了。

第一二个阶段只是“艺”，是“技”，是说的清道的明的东西，而第三个阶段，则是更加飘渺的，只属于神的东西。

达到了这个境地，其字，就不仅仅是字了。

它是书写者“道”的体现。

如颜真卿，他在第三个阶段的时候，如萧悦那个时代书法鉴赏家所说的，“对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉。至此境界，其书如老枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。”

再如苏轼，他自幼临摹王羲之《兰亭序》，一手字飘逸风流。但他中年之后，字风逐渐由大众化的“风流才子”转变成独具特色的“石压蛤|蟆”。遭遇贬谪的苏轼，在寒食节时写下著名《寒食帖》。“自我来黄州，已过三寒食”这时候他的字还是很平和的小楷；“破灶烧湿苇”他的心情越来越悲愤，字也越来越大；“也拟苦途穷，死灰吹不起来”灰颓绝望似乎快要将他压垮了，他的字也越来越“沉”，好似让人喘不过气来。

可就在完成《寒食帖》四个月之后，苏轼又写下《赤壁赋》，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！？”。或许许多创作的灵感都是源自于苦难，但苏轼身体和神所受的压迫，不但没有压垮这个伟大的灵魂，反而促使他完成了一次更高的超越，让他的字，也进入了第三个阶段。

萧悦不敢自比颜真卿苏轼，他只是“借”了别人的躯壳，体会了一个史上未曾留名的书生在决心战死沙场的前夜，突破第三个阶段的过程，并将其和自己在交流会上体会到的悲愤，